El terme net-art apareix en 1995 per l’artista eslovac Vuk Cosic. Per aquestes dates comencen a definir-se algunes de les tècniques que tindran interès en el desenvolupament d’aquest nou art.

Net-art implicar a tots els artistes que utilitzen l’ordinador per a compondre les seves obres. Seran netartistes aquells que utilitzin totes les prestacions que dona la xarxa i que consideren que aquest art no podria ser fora d’Internet. Per tant, net-art ‚es un art creat per i per a Internet i les noves tecnologies.

Els cossos virtuals creats en Internet s’han convertit en el triomf de la maquina, un joc amb ésser humans i virtuals. El cos està envaït de tecnologia i ple de modificacions pertot arreu. Segueix la referència de l’home però es perd tot el concepte d’aquest. Sembla ser un tipus de recreació del nostre propi cos. Nosaltres som mortals, la maquina no. Es busca donar-li vida eterna al cos, deshumanitzar-lo, de tal manera que és meitat natural, meitat artificial; o el que és el mateix una part real i una part virtual. És com si l’ordinador fos la nostra pròtesis, una extensió més del nostre cos. La tecnologia està immersa en les nostres vides, vam passar hores i hores submergits en la xarxa, vivint en un món virtual. Amb aquest pensament d’unió entre cos, ment i maquina, es crea un nou concepte per a referir-nos als cossos envaïts i modificats per la tecnologia. Aquests cossos són cridats cyborgs.

CYBORG- organisme cibernètic, un híbrid meitat màquina, meitat organisme. El cos és una mica ajuntat, artificial i nou. “ El desig d’immortalitat ha dut al ser humà a menysprear el seu cos mortal i envejar la permanència de la maquina. L’aversió del cos físic i a la seva mortalitat, enfront del desig de perennitat del cos virtual, ha desembocat en l’ànsia de convertir-nos en cyborgs. Lorda Silleruelo “Els cossos de Cyborg assumeixen que les noves tecnologies (dels mitjans) influencien el nostre cos i la seva opinió (no solament en el present, també en el passat)” Ivonne Vokart L'acostament dels “Cossos de Cyborg” es basa en les teories desenvolupades per Donna Haraway. Ella és una de les figures més originals en el camp dels estudis culturals de la ciència i la tecnologia. La seva obra constitueix una reflexió sobre les complexes relacions entre la ciència, la tecnologia i la societat. En “el Manifest para Cyborgs” ens parla dels cyborgs com organismes cibernètics inspirats en la ciència ficció; com subjectes d’un món postmodern en el qual les fronteres es difuminen: entre l’animal i l’home, entre els organismes i les maquines i entre el físic i el no físic. Haraway no ens parla del cyborg com una perversió de l’era tecnològica, sinó que subratlla les seves potencialitats de la situació fronterera i de la visió des de múltiples perspectives per a si política amb el feminisme i el socialisme.

“La imaginería del Cyborg pugues suggerir una sortida del laberint de dualismos en el qual hem explicat els nostres cossos i les nostres eines a nosaltres mateixes. No es tracta del somni d'un llenguatge comú, sinó d'una poderosa i infidel heterodosia. Significa al mateix temps construir i destruir màquines, identitats, categories, relacions, històries de l'espai. A pesar que els dos ballen junts el ball en espiral, prefereixo ser un cyborg que una deessa”. Donna J. Haraway Com diu Margaret Morse: “ Donna Haraway en el manifest Cyborg no invoca una barreja de la carn, de l'electrònica i de l'acer, ni una guerra de la humanitat contra les maquinas. El Cyborg de Haraway parteix d'una “visió doble” a la qual crea contrapartes i la negació dels cossos Cyborg menjo el contra-heroe de l'adaptador”. Planteja el cyborg com una figura i eina mítiques del pensament, una intervenció irònica, que canvia les relacions existents entre tecnologia, societat i ciència. Un artista que vol acostar el seu cos a la tecnologia i a la perfecció és Stelarc.

STELARC- “Creo que el cos està obsolet. Però això no vol dir que existeix una repulsión al cos. El que creo, és que el cos ha creat un entorn intensiu de dades, dades que són estranys a la nostra experiència subjectiva. Hem creat un entorn de màquines precises, poderoses i ràpides que generalment sobrepassen al cos. Hem construït ordinadors que ara poden desafiar i competir contra grans mestres d'escacs. La tecnologia accelera el cos, el cos manté la velocitat planetària d'escapi. El cos es troba dintre d'entorns estranys, per als quals està malament equipat. A causa de això, el cos és obsolet. Ara, acceptem nosaltres el status quo evolucionista?Acceptem el disseny arbitrari del cos? o avaluem el seu disseny i vam arribar a estratègies de reconstrucció, rediseño, recableado del cos? Per exemple: pugues el cos tenir un sistema cablejat de supervisió intern? Pugues el cos tenir una experiència sensorial augmentada? Aquests so dos aspectes que tindrien un profund impacte, tant en la nostra percepció del món, com en el bon estat de salut dels nostres cossos”. Stelarc

Aquest artista australià, és un artista de performance, explora el concepte del cos i les seves relacions amb la tecnologia a través d'interfícies que connecten la màquina i el cos incorporant instrumental mèdic, pròtesi, sistemes de realitat virtual i Internet. Va començar la seva obra amb exploracions del seu cos que realitzava introduint càmeres en el seu organisme (estómac, pulmó i intestins), però aviat va evolucionar cap a la performance biònica. Per a aquestes performances, Stelarc utilitza un tercer braç robótico. En els seus començaments, el braç era comandado pels músculs del seu estómac, després ho va anar per un llenguatge gestual, però avui és manipulat des d'espais interactius. El tercer braç és, para Stelarc, una metàfora de l'extensió de l'home a través de la tecnologia. Com ens diu anteriorment, ell creu que el cos aquesta obsolet, per això crea pròtesi que acostin al cos a la tecnologia i a la perfecció. Igual que uns altres creen cyborg per a la integració de l'organisme amb les maquinas. Per a ell, un cos no cooperatiu ha de deixar-se ajudar per les màquines perquè pugui haver una evolució, és per això perquè inventa aquest tipus de pròtesi, per a amplificar el nostre control sobre les coses i ens faci cossos cooperatius. Sembla ser que el nostre cos ja no és suficient, per això Stelarc i altres artistes amb el seu mateix pensament, plantegen treballar amb un cos informàtic, que aquest connectat directament a la xarxa i que d'aquesta manera pugui desplaçar-se a través de la informació deixant-se permear amb ella. En les seves performances més recents, Stelarc ja ha connectat el seu cos A Internet mitjançant una sèrie de sensors. D'aquesta manera, els espectadors dispersos en la xarxa poden actuar sobre el seu cos, dirigint els seus moviments a través de comandos enviats des de les seves computadores personals.

CREACIÓ DE COSSOS DESITJATS “Sens dubte, una de les conseqüències més importants que ha portat aconsegueixo l'aparició de les comunitats virtuals ha estat la construcció de mons i cossos digitals, el paral·lelisme dels quals amb “el físic” fluctua des d'aquells totalment independents fins als quals es mostren com perfectes duplicacions virtuals de l'àmbit del real” Lorda Silleruelo Com he citat en altre punt, en el netart molts dels netartistas juguen amb la creació de cossos desitjats tals menjo Cyborg, avatars, monstres... Amb aquests cossos monstruosos el que fan és enfrontar temes de la informació i de la biotecnologia. Olaf Breuning "Sibylle" En "Sibylle" (1997) veiem a femella, meitat humana, meitat animal, meitat monstre. „...els cossos monstruosos demostren relacions subjectes monstruoses doncs han emergit en dècades recents amb la fusió de noves tecnologies amb economies neoliberal. L'estètica de deformacions físiques, de la dissolució de límits físics i de la recombinació de membres simbolitza què està succeint amb els cossos en un nivell sociopolítico i subjectiu“. En molts d'aquests mounstruos hi ha una desfiguración del gènere i dels organos genitals. Això vol dir que el gènere s'ha convertit en una qüestió arbitrària en la nova tecnologia. Conbina fantasias, noves possibilitats en aquest nou món com podria ser les possibilitats reproductives sense una mare. En el ciberespai la dependència del genero ja no existeix, els cyborg no tenen un cos humà, per tant poden tenir o no tenir genero. Amb aquesta manera de veure el cos, moltes feministes han trobat el lloc de l'alliberament de la dona en el ciberespai. El ciberfeminismo es converteix en tot un gran món en internet, tan gran com per a altre tema d'investigació. InezvanLamsweerde «Thank you Tighmaster» Altre tipus de cos desitjat és l'avatar:

AVATAR- en el concepte de ciberespai passa a representar cossos virtualizados que incorporats per usuaris, assumeixen moltes identitats. Posseïxen diferents comportaments i expressions corporals. Tenen el do de la ubiqüitat, apareixen en diferents llocs alhora, adoptant diferents formes que actuen independentment. Aquest és sempre modelat de conformitat amb l'univers que ens envolta, en la teixidura del món que habita. Es creen a partir del model humà, són éssers computacionals que a través de la tecnologia de VRML i de dispositius de visualització, sonors i gestuals, possibiliten una total immersió en la imatge. Actuen de mediador entre els cossos reals i el virtual, és una espècie d'interfície. La possibilitat que ens dóna el ciberespai és que podem crear aquests éssers i modificar els mons virtuals a temps real, podem interactuar en ell. Una artista molt reconeguda en net-art és Victòria Vesna, en la seva projecto Bodies-Incorporated crea tot un espai ple d'avatars i cossos desitjats. VICTORIA VESNA: El treball d'aquesta artista californiana és una investigació experimental que connecta ambients networked amb els espais públics físics. Explora com les tecnologies de la comunicació efectuen un comportament col·lectiu, i les opinions del canvi d'identitat referent a la innovació científica. Victòria Vesna «Bodies INCorporated» En “Bodies Incorporated” fa als usuaris actius en un món que pretén ser corporatiu. Els usuaris poden construir cossos virtuals, avatars amb diferents parts de cos, teixidures i sons. Aquests poden estar en diferents espais virtuals i ambients construïts. En aquest treball pretén fer una investigació en psicologia social i dinàmica de grup en el context corporatiu on sorgeixen qüestions com la identitat, els cossos virtuals i la interacció social en el ciberespai. Per exemple els esdeveniments que ocorren dintre de cadascuna de les zones encenen respostes emocionals i aixequen una varietat d'edicions relacionades amb la dinàmica en línia de la comunitat. Es fan preguntes com: “Com la representació gràfica del cos amplifica la nostra relació a ella? Quina classe de resultat emocional de la dinàmica dels cossos són exhibits com espectacle públic?. En la construcció complexa de la identitat d'un híbrid, aquesta lligada la construcció de la identitat. Victòria Vesna «Bodies INCorporated» “... establix una corporació virtual com “comunitat activa” dels participants que trien la seva pròpia forma corporal. L'activitat primària és la creació d'un cos en l'intercanvi per al qual donen al creador una part de l'acció. La corporació B existeix així per a expressar cada desig dels membres sobre la seva forma física. La qualitat de membre ferm ratifica formalment en l'expressió. Aquestes expressions no tenen cap limiti: els homes fan dones, el negre es convierete en blanc i el blanc arriba a ser marró; la carn dóna tornada a l'argila, plàstic, aire; l'argila, plàstic, aire s'uneix en un cos.” Jennifer González Victòria Vesna comenta que aquest treballo aquesta concebut amb la intenció de canviar de lloc el discurs del cos de la idea generalment de la carn i de la identitat.

EL COS I LA IDENTITAT El ciberespai ens dóna l'oportunitat de crear noves identitats. En Internet, podem canviar-nos de color de pèl, de raça, de nom... fins a de sexe; o podem mantenir la nostra pròpia identitat. La següent artista de la qual vaig a parlar, no crea cossos cyborg, ni cossos maquinas, sinó que ha decidit digitalitzar el seu propi cos perquè navegui en Internet, manté la seva pròpia identitat, construint el seu cos exactament igual que el real però passat a 0 i 1. EVA WOHLGEMUTH- ”Jo també tinc el desig de fer un "upload" del meu mateixa i dissoldre'm en el ciberespai.

Però en aquesta situació determinada, estaria treballant amb el cos no ideal i estaria tractant de treure una mica d'ell. Per a mi, és la possibilitat d'usar la seva debilitat i imperfeccions per a trobar imatges diferents sobre què és el que està ocorrent al meu al voltant”. Eva Wohlgemuth «Bodi Scan» Aquesta artista investiga les influències i els paràmetres que determinen el cos, la transformació d'aquest en una zona virtual, topogràfica. El seu treball “Bodi Scam” consisteix en la imatge del seu cos convertit en digital. Aquest comença a tenir vida a través dels usuaris que accedeixen al seu interior. Parla de la perduda de significació de la part material biològica. Per a fer l'escanejat del cos, traço les coordenades registrades de X , d'I i de Z, de 285.000 punts del seu cos. Això donava la superfície del seu cos, ara, a partir d'aquí, Eva W. Existeix com un objecte digital en Internet. En aquest treball Eva W. No crea ciborg com podia fer Victòria Vesna en Bodies Incorporated, no crea cossos-maquina que estiguin fetes funcionalment millor que nosaltres, sinó que crea el seu propi cos en digital. Intenta examinar les influències i els paràmetres que determinen el cos, com una estructura tridimensional, topogràfica. Aquest cos serà una il·lusió, un simulacre, una imitació del cos biològic original. Marca aquesta separació del real i l'artificial, el món extern i intern. Eva Wohlgemuth «Bodi Scan» En “Eva Sys” usant dades de Bodi Scan, fa una animació basada en tatuatges reals que duu en el seu cos. Permet que l'usuari investigui el seu cos. La part d'àudio lliura dades personals d'ella, dades quotidianes de la seva vida. Eva Wohlgemuth «EvaSys» En el treballo “In/Out” examina el cos com exterior i interior. Aquí l'interior del cos s'obre com portador del material veritable de la imatge amb el qual exhibeix diversos estats mentals d'ella. Un treball que té molt a veure amb el tema d'Eva Wohlgemuth, és el “de Cossos futurs” de Tina LaPorta, aquí el cos corpori desapareix i és substituït per un contorn immaterial. Explora la relació entre la tecnologia, el cos i la subjectivitat femenina dintre d'un ambient net-worked. El codi, generat de la imatge, es refereix a l'estructura del DNA del cos. Mentre que canviem de lloc cap a un estat de l'existència immaterial, la tecnologia elimina cada vegada més tots els rastres de la realitat material. El model de marc de filferro del cos femení traça com sèrie d'acoblaments, una imatge xifrada feta de fragments que es llegirà per l'odinador i serà exhibit en el seu monitor ja que el model en si mateix es dissenya per a la distribució en massa, una vegada que es faci la imatge al servidor, en el regne virtual de l'Internet, podrar arribar a ser accessible per qualsevol persona.